2026年1月9日，2025“中国设计学年度原创学术成果推选”在中国美术馆成功举办。本次会议由中国美术馆、北京大学艺术学院、国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系及现状评估与评价标准研究”（23ZD14）课题组主办。中国美术馆馆长潘义奎，中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音，中国文艺评论家协会驻会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任、《中国文艺评论》主编徐粤春，北京大学社会科学部副部长林丰民，山东工艺美术学院院长董占军，北京服装学院副院长邹游等领导、嘉宾、课题组成员、青年学者及媒体代表约50人出席开幕式。开幕式由中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音，北京大学艺术学院创意设计与艺术管理系主任、博雅特聘教授、国家社科基金艺术学重大项目首席专家祝帅共同主持。

“2025中国设计学年度原创成果推选”由中国美术馆、北京大学艺术学院、国家社科基金艺术学重大项目联合主办，本次活动既是重大项目阶段性研究成果的系统性梳理和汇报，作为中国美术馆与北京大学艺术学院联合培养博士后的重要科研工作之一，也是设计学赋能中国美术馆高质量发展的一次重要实践。

潘义奎代表中国美术馆对到场专家表示欢迎。他指出，中国美术馆与北京大学长期以来在博士后联合培养等领域的深度合作，为设计学学术研究与人才培养奠定了坚实基础。中国美术馆始终高度重视设计的赋能价值，将设计作为激活馆藏资源、深化公共美育的关键力量，这种对设计领域的深耕与重视，也为双方合作提供了重要支撑，本次推选活动正是双方深化合作的重要学术成果。他期待祝帅课题组的各项学术活动，能持续为设计学界搭建高水平交流平台，助力整合学界智慧与创意资源。

徐粤春代表中国文艺评论家协会指出中国设计学自主知识体系建设滞后于蓬勃发展的中国当代设计实践以及兄弟艺术门类建设发展的现实问题，充分肯定了祝帅课题组在设计理论评论方面相关研究实践的价值，强调了构建中国设计学“三大体系”的时代意义，并指出中国文艺评论家协会愿为课题组提供必要的支持，并期待与中国美术馆深化合作。

林丰民代表北大社科部祝贺活动的举办，强调设计学的学术价值与现实意义。他指出在AI时代构建精神生活中的重要作用，肯定北京大学与中国美术馆合作的成果与人才培养模式。他建议加强人才培训、推动理论与实践结合及学科融合，期待深化多方合作，助力设计赋能产品升级与国家发展。

董占军代表山东工艺美术学院及去年推选的优秀作者祝贺活动成功举办。他指出，中国现代设计成就显著，但存在本土化与全球化割裂矛盾，构建契合本土、兼具开放视野的现代设计学体系是时代使命。他提出筑牢本土根基、推动中西互鉴、强化学科交叉创新、服务社会四大核心向度，期待借活动凝聚学界共识，推动原创成果传播应用，构建具有中国特色的设计学体系。

邹游代表兄弟院校及北京服装学院祝贺活动举办。他肯定设计学交叉学科建设的积极浪潮，高度认可北京大学设计学研究起步稳、起点高的发展成果，赞赏祝帅教授的引领作用。他指出，中国美术馆展现“大美术”趋势，对当代设计发展具有有价值引领作用，认为本次馆校合作树立了行业协同示范，并表示北京服装学院愿聚焦时尚服装设计自主知识体系构建，与中国美术馆、北京大学携手在新时代及“十五五”期间推动中国设计学自主知识体系新发展。

祝帅代表国家社科基金艺术学重大项目课题组致谢到场领导嘉宾。他介绍，此次学术论坛作为重大项目的阶段性推进会，旨在扩大项目影响力、实现社会价值；活动在中国美术馆成功举办，得益于中国美术馆与北京大学的联合博士后培养项目，对中国美术馆以潘义奎馆长为首的专家团队给予的支持深表感谢。他还感谢北京大学社科部、中国文艺评论家协会及多所兄弟院校的支持，指出项目是全社会共同平台，离不开社会各界特别是媒体的助力，以及众多青年学者的支持。他表示，希望各界专家学者一起推动中国设计理论追上实践以及其他艺术门类步伐，实现高质量发展。

随后，2025年度中国设计学原创学术推选活动正式开始。中国艺术研究院美术研究所研究员刘佳，中国美术馆研究部主任裔萼，江南大学设计学院院长、《创意与设计》主编、教授魏洁，南京艺术学院学报编辑部主任、《美术与设计》版常务副主编、教授熊嫕，北京印刷学院外事处处长、教授陶海鹰，青岛科技大学传媒学院副院长（主持工作）、教授石晨旭，《人民日报》海外版文旅部主任张意轩，《光明日报》文艺部高级编辑、中国美术家协会理事张玉梅，中国服装设计师协会副秘书长、《服装设计师》主编刘妍，人民美术出版社设计文化编辑部主任、《中国艺术》常务副主编薛倩琳等担任推选嘉宾。中国文联文艺评论中心办公室主任都布，中国美术馆文创开发处主任庞桂馨、副主任高扬，研究部研究馆员魏祥奇等特邀专家、学者列席会议。推选活动由中国美术馆—北京大学联合培养博士后袁洋主持。

会议围绕中国设计学原创学术的六个领域展开综述，对2025年设计学科的原创设计理论进行了报告。北京印刷学院教师郑春晖进行了题为《中国设计艺术史论与“三大体系”建设研究》的发言，指出基于“古今之变”，“中国设计”作为研究对象，其书写正在走出对西方主导范式的依赖；基于“中外之动”，中国设计史研究呈现跨文化意识与对话意愿；基于“学科之通”，设计理论层面从“主体性”建构到理论范式的系统回应；在交叉学科中界定“自主知识体系”。北京大学博雅博士后李洋艺在《人工智能介入设计学研究与设计范式革命》主题中，指出人工智能介入正引发设计学范式系统性变革，未来需强化跨学科合作、开展长期追踪研究、构建开放研究生态，关注多元文化视角，坚守人类价值等根本承诺，通过批判性接纳与创造性转化实现设计学繁荣。北京大学博士研究生何莎在《设计实践与反思的本土化探索》发言中指出设计研究虽然保持聚焦关于物的研究，但是已经突破了形式和美学研究的范畴，借用人类学、社会学、历史学的方法，深入挖掘造物背后的知识体系、社会网络与生存智慧。北京大学-中国美术馆联合博士后张樵鹤在题为《设计文化的主体性自觉》的报告中指出，中国设计文化的主体性建设以“文化根脉（中国基因）”、“自主方法（中国逻辑）”、“中国需求（中国场景）”、“话语贡献（中国方案）”四种逻辑线索为全球设计文化发展贡献中国智慧。北京大学博士研究生王一凡在《中国传统工艺美术设计的传承与创新研究》的报告中指出传统工艺美术设计在传承中守正，在创新中突破，最终目标是彰显中国设计的文化气派，为世界设计贡献中国智慧与中国方案。北京大学博士研究生贡雨婕在题为《中国设计研究的国际对话》的报告中指出，跨学科视野，以中国设计作为整体和主体；鉴古为今，以中国设计智慧解决当代前沿议题。

董占军、邹游、裔萼、刘佳、魏洁、熊嫕、张意轩、张玉梅、陶海鹰、石晨旭、薛倩琳、刘妍分别宣布了6个领域的原创学术推选结果。经过课题组全面检索和整理2025年度中国学者发表在中外期刊上的设计学论文和学术著作，以及外国学者以中文发表的相关学术成果，并排除本课题组成员的成果后，综合研究认为：杭间发表于《中国文艺评论》的《从“经典设计”走向“新设计”——当代设计的创作和创新》一文提出“新设计”这一区别于“经典设计”的时代性设计形态，揭示了数字技术、互联网以及人工智能对设计关系的重塑。“新设计”其核心指向在于推动中国设计自主知识体系的构建。黄厚石发表于《创意与设计》的《魔镜的答案——与DeepSeek一起讨论人工智能如何影响设计批评》一文以较为前沿视角深入剖析了人工智能对设计创作批评的多维度影响，既展现了其提升效率与客观性的优势，也警示了感性认知匮乏、创造力侵蚀等潜在弊端。张朵朵发表于《中国非物质文化遗产》的《民间女性手工艺创制过程中的“中间物”研究》一文通过提出“中间物”概念，精准揭示民间手工艺“创制”过程中的物—人—制度交互机制，拓展了设计人类学的关系维度。其研究在具身实践中生成伦理认知路径，具有显著的理论原创性与方法范式意义。李超德、胡晓发表于《南京艺术学院学报(美术与设计版)》的《设计超越“审美无功利论”体现国家设计美学品格》一文以器物叙事彰显国家设计美学品格。论证兼具哲学思辨与现实观照，为破解技术异化困境、构建中国自主设计话语体系提供了学理支撑，学术价值与实践意义。黄昊东、徐飞发表于《艺术设计研究》的《帝国工坊：清代宫廷首饰的设计生产模式》该文以艺术生产为创新视角，突破清代首饰微观器物研究局限，系统解构设计权力集中、中央地方协同的广密生产网络及“模件化”生产机制。张慧等发表于Journal of Responsible Innovation的“Responsible innovation as practiced by ceramic craftsmen in China”一文，在“负责任的创新”语境下，通过4P框架分析当代中国陶瓷工匠的技术工作，同时挖掘中国陶瓷工艺传统智慧中的道德与责任意识。研究创造性地通过“工匠责任”概念，联通了中国传统陶瓷工艺文化与当代设计的前沿议题，有效凸显了当代中国设计在国际舞台上的资源贡献与责任担当。以上六篇成果最终被推选为2025年度中国设计学年度原创学术成果，近日将由课题组为上述作者颁发入选证书。

最后，祝帅进行学术总结。他以“广泛性”“前瞻性”“学术性”三大关键词概括本次推选活动亮点。广泛性体现为成果海选不局限于小圈子，既覆盖知名学者，也通过海选广泛关注众多素昧平生的青年学者，还特别增设海外专题，挖掘外国人研究中国设计、中国人外文期刊发表等跨文化研究成果；前瞻性强调设计理论应主动引领行业未来，而非仅追随现有现象，或是仅仅停留在对业界现象的解释这一初级阶段；学术性则凸显活动作为重大科研项目的严谨性，其文献收集、分类综述、策划组织等过程本身也是对课题组青年学者的重要学术训练。为此，课题组倡导设计学研究的多元范式与主体表达，愿意通过中国学者原创理论的发掘和传播，加快构建中国设计学“三大体系”，从而在国际对话中充分体现文化自信自强的主体间性。