4月19日至24日，由北京市委宣传部、北京市电影局指导，北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心主办，邀请数家在影视技术转型与应用型创新中走在前列的高等院校代表联合主办的“光影未来”系列论坛，在北京东坝·首创郎园Station举行。五十余位中外电影人、技术专家、学者和产业代表，围绕AIGC重构电影工业、影视人才培养、影游动漫融合等议题展开深度对话。
一、破界新生：技术浪潮里电影重新打量自己
4月19日，技术论坛暨“光影未来”启动仪式启幕，以“破界新生：AIGC重构电影工业未来”为主题，深入探讨AIGC与电影产业的融合实践及技术浪潮下电影艺术的破界与新生。北京广播电视台党组成员、副台长，第十六届北京国际电影节组委会副秘书长毕江在致辞中表示，京产电影近年佳作频出，口碑与票房双线飘红，未来面向“十五五”，将持续推动科技、艺术与人文的深度融合，深耕内容质量和产业根基，助力首都电影产业高质量发展。
活动现场
主题演讲与圆桌对谈环节，各界专家齐聚一堂、各抒己见、凝聚共识。主题演讲中，火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南认为，人工智能大模型能辅助导演将抽象的艺术创意具象化，从底层逻辑上重塑影视生产流程、降低创作门槛；第77届奥斯卡最佳视效奖得主、美国导演安东尼·拉莫利纳拉提醒，创作者应当坚守主体性，以自身视角讲述故事，而非一味依赖技术工具；博纳影业集团影视制作副总经理兼AIGMS制作中心负责人曲吉小江分享了超写实AI原生电影《三星堆：未来往事》与自研工具“博卡电影云片场”，呼吁电影人用AI将东方故事讲给世界听。
圆桌对谈
圆桌对谈由北京大学影视戏剧研究中心主任、教育部长江学者特聘教授陈旭光主持，他将当下电影工业受到的技术浪潮冲击定义为“千年未有之变局”，伴山文化创始人郑林、导演俞白眉、编剧张珂、可灵AI全球运营负责人曾雨珅、巴黎索邦大学教授、路易·卢米埃尔国立高等学院前院长樊尚·洛维等嘉宾，围绕技术应用、创作变革、产业未来等议题展开研讨，分别从技术发展、创作平权、人文价值、技术攻关、国际视野等维度分享见解，一致认为AI将逐步成为行业基础设施，助力创作升级、催生新的叙事形态。陈旭光总结道，电影始终是“人”给“人”讲“人”的故事，技术拓展表达边界，但人类永远是创作的主体。
论坛尾声，《中国影视蓝皮书（2026）》正式发布，并举行吉林动画学院影游动漫工业美学研究院揭牌仪式，意在以产教融合助力影视人才培养与产业升级。
《中国影视蓝皮书2026》新书赠书仪式
嘉宾合影
二、AI重构媒介融合:影视变革下的理论批评与人才培养
4月24日，“光影未来”平行论坛在郎园Station接续举行，两场论坛聚焦理论批评、人才培养、影游动漫融合，凝聚学界业界智慧。上午论坛以“人工智能时代的影视变革：理论批评与人才培养”为主题，由海口经济学院南海艺术与科技学院、四川师范大学影视与传媒学院与北京大学影视戏剧研究中心联合主办。
海口经济学院南海艺术与科技学院名誉院长周石星在致辞中提出，高校应融合创意思维与技术素养，向青年创作者倾斜资源。四川师范大学刘广宇教授强调“以传统为基、以技术为用”，警惕技术崇拜。陈旭光表示，论坛旨在为行业发展提供多维思考。中国对外文化集团董事长郭利群指出，AI能更高效地助力中国文化出海。海口经济学院南海艺术与科技学院院长贾磊磊呼吁重建意义坐标，以人文引导算法。北京电影学院王海洲教授提出“价值为纲、人文为基、智创为要”三层人才培养框架。
在圆桌研讨环节，学术主持陈旭光，中央戏剧学院教授路海波，中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》主编皇甫宜川，北京大学艺术学院与人工智能研究院双聘教授邱章红，中国传媒大学教授、中国高校影视学会副会长兼秘书长张国涛，北京大学新闻与传播学院研究员、北大电视研究中心主任张慧瑜，围绕“AI赋能下的影视生产与理论批评重构”和“人工智能时代的新质生产力与创意创新人才培养”展开讨论。与会专家认为，AI正在重塑影视生产，但现阶段仍以辅助创作为主，创作主体依旧是人的情感与风格；理论研究与批评需同步更新，本土深度研究亟待加强。在人才培养方面，北京大学艺术学院院长李洋、浙江大学范志忠教授、四川师范大学刘广宇教授、北京电影学院王海洲教授、北京师范大学张燕教授、海口经济学院姬彬教授、即梦校园合作负责人李墨稼等专家提出，AI带来的新型审美经验与表达方式不可小觑，高校需加快适配行业生态，培养艺术与技术兼备的复合型人才，同时夯实人文基础。李洋在总结中表示，未来需立足产业一线，持续推进理论与实践创新。
嘉宾合影
下午，第二场平行论坛以“AI与媒介融合时代影游动漫的实践与理论”为主题，由吉林动画学院、山东艺术学院与北京大学影视戏剧研究中心联合主办。开幕致辞中，崔岩、丁亚平、张卫、苏茂兴、刘欣、陈旭光等嘉宾一致认为，AI正推动影、游、动漫深度融合，高校与行业需强化跨界协同、产教融合。现场发布《影游融合研究：理论与批评》新书。
圆桌研讨。 北京电影学院原副院长孙立军、中国电影评论学会常务副会长张卫、国际动画协会副主席李中秋、北京师范大学教授周雯、中国电影评论学会秘书长胡建礼、北京大学研究员李雨谏等专家围绕影游动漫融合与“大电影”工业美学展开讨论。大家认为，AI正在加速媒介边界消融，研究院的成立是回应这一趋势的前沿实践；在传统电影向综合性“大电影”转型的同时，影、游、动漫需保留各自艺术特性，警惕内容表达浅层化。随后，山东艺术学院刘强教授、西北大学电影学院院长张阿利、中国传媒大学副教授朱峰、北京大学研究员施畅、山东艺术学院李磊教授、殷昭玖教授、邵猛副教授等学者聚焦生成式浪潮下的内容生产与教育转型。他们认为，AI对文艺作品的创作题材与形态具有拓展作用，应尝试激活传统文化资源的创造性转化；技术变革中文化根性与内容价值仍是核心，高校人才培养需转向价值判断、原创能力与AI协同能力并重，夯实人文基础，避免技术依赖。
论坛发布了多项影视动漫创新创意项目，并宣布第22届北京青少年公益电影节将于5月启动。陈旭光总结：此次论坛实现了理论与实践的深度结合，未来将持续推进影游动漫融合研究与人才培养。
嘉宾合影
三、结语
从4月19日到24日，“光影未来”电影科技单元在观点的碰撞与成果的分享中落幕。共识清晰：技术可以重构生产方式、拓展表达边界，但电影的灵魂始终属于人。全球电影人正以开放的姿态，共同书写AI时代的创作新篇。破界新生，未来已来——中国电影正以新质生产力为引擎，在科技与艺术的深度融合中驶向更广阔的星辰大海。
嘉宾与“光影未来”工作团队合影
